ESTRENO EN PARAGUAY DEL DRAMATURGO HUMBERTO ROBLES
Para el próximo jueves está marcado el estreno de la obra del dramaturgo y activista de derechos humanos mexicano Humberto Robles, “Frida: Viva la vida”, en el Arlequín (Antequera 1061), desde las 21:00, con Ana María Imizcoz en el rol protagónico. A través de una comunicación por correo electrónico, el autor nos cuenta detalles de una obra aclamada mundialmente.
La actriz brasileña Gael Le Cornec, junto al dramaturgo mexicano Humberto Robles, en la Casa Azul de Frida Kahlo, durante el proceso de trabajo para el montaje en inglés.
–La conexión con José Luis Ardissone y Arlequín Teatro, ¿cómo se dio?
–Ardissone me escribió un mail diciéndome que sabía de mí por un amigo uruguayo, el director Carlos Aguilera, amigo a su vez de Roberto Fontana, actor uruguayo de Montevideo, quien es el protagonista de mi obra “Leonardo y la máquina de volar”. El tenía pensado montar una obra sobre Frida de un autor brasileño, pero me pidió el texto de “Kahlo: Viva la vida” para conocerlo. Fue así como surgió este gran encuentro.
–¿Cuál es el origen de la obra?
–Surgió en 1998, cuando yo estaba realizando una investigación para una obra de teatro que después no realicé. Se trataba del encuentro imaginario entre cuatro mujeres mexicanas de gran importancia en los principios del siglo XX; ellas eran Frida Kahlo, la fotógrafa italiana Tina Modotti, Antonieta Rivas Mercado y Nahui Olin. Hice una gran investigación de estas cuatro mujeres (soy un historiador frustrado) y cuando comencé a realizar la obra, se me ocurrió hacer una especie de monólogo sobre Frida para ir viendo cómo hablaba, como se expresaba... “Sin querer”, fue surgiendo este monólogo... La otra obra ya no la escribí, pero la de Frida fue tomando forma y me “atrapó”. Este monólogo es un pretexto para hablar de la dualidad del amor, de la vida y la muerte, del humor mexicano... Hay mucho de mí en esta obra, de mi identificación con el personaje, aunque muchos de los textos, la gran mayoría, son de Frida, extraídos tal cual de diarios o cartas... Debo aclarar que fue como un año de investigación en biografías, leyendo cartas, diarios, cartas de otros que se expresaban sobre Frida... Es una investigación rigurosa... De ahí que el lenguaje de Frida sea tan verosímil y cercano a la verdadera Frida...
–¿A tu juicio, qué hace de esta obra diferente a otros enfoques que antes se realizaron sobre Frida?
El dramaturgo y activista de los derechos humanos mexicano, Humberto Robles, en la casa de Kahlo-Rivera.
–Considero que lo atinado de esta obra es haber encontrado el lenguaje de Frida, su sentido del humor, a veces muy negro, su intensidad en el amor-odio por Diego Rivera. Este monólogo se aleja del tono solemne que casi siempre acompaña a las obras “históricas” o que tocan personajes de la historia. Me parece una Frida verdadera, cotidiana, cocinando, expresando sus más hondos sentimientos, narrándonos los fragmentos que consideré más destacables e importantes de su biografía, lo que opinaba de los intelectuales, de Gringolandia, de París, de André Breton, etc. Más que nada, lo más atinado fue encontrar a la Frida que hallé en cartas, correspondencia, diarios... Ahí vi cómo hablaba, cómo se expresaba, su humor, sus chistes, su acidez, sus groserías, su lenguaje popular mezclado con vocablos en inglés...
–Una obra sobre Frida Kahlo ahora no es un poco subirse a la ola del éxito fácil...
–Curiosamente, comencé pensando en una obra sobre cuatro mujeres. Fue Frida, por ser la primera en investigar, la que me “ganó”. Cosa rara, porque yo, como muchos mexicanos, estábamos un poco hartos del exceso de fridomanía. Cuando yo tenía 8 años vi algunos cuadros de ella (como “El venadito”) y me horrorizaron. Posteriormente, fui conociendo a Frida, lejos de sus cuadros, más cercana a sus cartas y a su biografía, y eso fue lo que me intrigó y atrajo. Coincide este monólogo, claro, con la fridomanía mundial. Y sé que parte del éxito del monólogo se debe al gran interés del mundo por esta artista inigualable y tan atractiva. Pero más que subirme a la ola del éxito fácil, fue una coincidencia en los tiempos...
–A qué atribuís el éxito que tuvo en Edimburgo, uno de los festivales de teatro más importantes del mundo.
–El éxito en Edimburgo ha sido impactante para mí y sé que es uno de los grandes logros de mi carrera, porque destacarse en un festival como ese (la Babel del teatro) es muy difícil. Conozco al director (Luis Benkard) y a la actriz (Gael Le Cornec), ambos brasileños (él dirigió la versión de Brasil también e hizo la traducción del texto al portugués). A ambos los conocí en México, fuimos a la Casa de Frida y a muchos lugares que solía frecuentar Frida, como la casa de León Trotsky, el centro de la ciudad, los lugares donde están los murales de Diego Rivera, etc. Se empaparon de Frida y de México, y creo que lo hicieron muy bien. Hay gran sensibilidad en los dos. Junto con Gael, revisé minuciosamente la traducción al inglés y quedó la esencia de la obra y de la misma Frida. Así que, modestia aparte, teniendo un buen texto, un gran director y una actriz tan propositiva y sensible, el éxito era más o menos fácil. Ya cuando ellos estaban en Londres preparándose para el estreno, trabajamos en línea: yo les enviaba materiales desde acá (imágenes de vestuario, objetos, etc.). Gael se llevó de México varios objetos para la utilería y vestuario. Así que se trabajó con disciplina e interés en que quedara lo más mexicano y “fridesco” posible. Las críticas en general resaltan que el texto tiene muchos momentos de humor y lo agradecen; esta es una de las virtudes del texto, insisto, al alejarse de lo solemne y lo acartonado de muchas obras históricas.
–Que se estrene en Paraguay, tiene algún significado especial para vos.
–Me encanta, por varias razones. Es muy importante para mí que mis obras se representen en muchos países, pero en especial me agrada que sean en Latinoamérica. Creo que nos unen tantas cosas que este intercambio cultural nos enriquece muchísimo. Tiene un sentido bolivariano, digamos, en el campo artístico. Además, el texto se interpreta en español, no traducido a otro idioma, donde pierde mucho y hay que hacer muchos arreglos para que se entienda el lenguaje de Frida. Por otro lado, conozco la trayectoria del Arlequín Teatro y, ¡hombre!, me siento honrado y orgulloso de ser un autor montado por esta compañía. Espero y creo que no será la última vez que colaboremos juntos. Es importante para mí establecer esta red y vínculos con grupos de latinoamericanos; nos enriquece a ambas partes. Además, Paraguay atraviesa por un momento inigualable en su historia, después de años del Partido Colorado, así que me encanta tener presencia en Paraguay con este nuevo gobierno.
Placa por dos años en cartelera 2006-2008
También montada por Licantropía Teatro, con Tamara Delgado, Miriam Tamez y Jenny Terán, dirigida por Jenny Terán, en la vigésima séptima edición del Concurso Estatal de Teatro “Rafael Solana” en Tampico, Tamaulipas, 2008
Com Fernanda Serrano
Obra de teatro: "Del otro lado de la puerta"
Montaje en 
